Francis Bacon
(1909 - 1992) |
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Finanziamenti delle arti
18. In ciascun paese, almeno l'1% dell'ammontare globale delle
risorse pubbliche dovrebbe essere destinato alle attività di
creazione, di espressione e di diffusione artistica. I nuovi
sistemi di finanziamento privato, dalla grande società alla
piccola impresa, devono essere incoraggiati come fonti
complementari, in particolare per appoggiare la creazione e la
diffusione delle opere contemporanee.
19. Le fonti di finanziamento pubbliche e private sono invitate
ad essere più aperte nei confronti delle richieste degli artisti
dei paesi in via di sviluppo o in fase di transizione. E' in
particolar modo richiesta l'azione dell'Unesco per recensire e
far conoscere le possibilità esistenti di finanziamento privato
a favore delle arti in tutto il mondo.
20. La partecipazione degli artisti nella scelta delle opere che
beneficiano di un sostegno finanziario è la miglior garanzia
della tutela della libertà di creazione. Svariati meccanismi
hanno già mostrato la loro efficacia a tale proposito, come la
creazione di comitati artistici interdisciplinari e lo sviluppo
di reti di consulenza.
21. La costituzione di gruppi artisti, in particolare
nell'ambito di progetti innovatori , è un fattore positivo per
mobilitare le risorse. La creazione di piccole industrie
culturali, gestite dagli artisti stessi, costituisce un sistema
di produzione e di diffusione che merita di essere promosso.
Sostegno alla creazione
22. L'azione dell'Unesco dovrebbe favorire lo scambio di
esperienze in materia di politiche culturali al fine di mettere
in luce quelle che hanno meno successo, tenuto conto delle
diversità dei contesti.
23. Gli artisti di tutti i paesi devono essere incoraggiati e
aiutati ad associarsi. Le loro organizzazioni devono ricevere il
sostegno necessario per strutturarsi e per svolgere un'azione
efficace.
24. E' compito dell'Unesco favorire il raggruppamento e la
diffusione dei dati utili agli artisti per il libero esercizio
della loro professione, sensibilizzando gli stati e
promuovendola collaborazione delle organizzazioni non
governative.
25. Nell'accesso e nello svolgimento delle carriere artistiche,
non è ammissibile alcuna forma di discriminazione basata sul
sesso, la razza o la religione. Le donne e gli uomini devono
essere trattati allo stesso modo sia dal punto di vista del
diritto che della pratica.
26. I pubblici poteri, a tutti i livelli, sono invitati a
mettere a disposizione degli artisti degli spazi per la pratica
delle proprie attività, in particolare nell'ambito della
riabilitazione di alcuni quartieri.
Educazione e formazione artistica
27. Tenuto conto del ruolo preponderante dell'arte, della
creazione e dell'esperienza artistica nello sviluppo
intellettuale, fisico ed emotivo dei bambini e degli
adolescenti, all'apprendistato e all'iniziazione alle varie
discipline, deve essere attribuita la stessa importanza delle
altre materie nei sistemi educativi.
28. Esistono essenzialmente due modi di integrare l'educazione
artistica nel processo educativo scolare: da una parte quello di
insegnare le discipline di per se stesse e, dall'altra quella di
utilizzare i linguaggi artistici come sistema per insegnare
altre materie.
29. L'educazione artistica deve essere multiculturale, deve
considerare la cultura nelle sue varietà e prescrivere qualunque
tentativo di gerarchizzazione fra le espressioni artistiche
delle diverse culture.
30. L'educazione artistica dovrebbe essere accessibile per tutta
la durata della vita. Per quanto riguarda l'emergere di nuovi
bisogni, sono e continueranno a essere necessari continui
sviluppi e riforme in tema di educazione artistica.
31. Dovrebbe essere promosso il reciproco riconoscimento, da
parte degli stati, della formazione professionale e dei diplomi
artistici.
32. E' compito degli stati assicurare il finanziamento
continuativo della formazione professionale degli artisti e
aiutare la riconversione di certe categorie di artisti come
ballerini professionisti. All'Unesco viene richiesto di creare
una rete internazionale per diffondere, condividere, discutere e
aggiornare i dati sulle "esperienze positive" nel campo
dell'educazione e della formazione degli artisti professionisti.
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